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Antología de Obras Teatrales de Jan Fabre en español.

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Jan Fabre es un artista multidisciplinario alabado en Europa y conocido entre nosotros por la presentación de su obra en dos versiones del Festival Internacional Santiago a Mil (2005-2006). Llamado “artista de culto” por los críticos europeos, y “hombre del Renacimiento” por Vincent Baudriller, uno de los directores del festival d’Avignon, quiso que su obra dramatúrgica apareciera en español por primera vez en Chile.
La versión en español es responsabilidad de la periodista especializada en teatro y danza Marietta Santi, quien trabajó con textos en francés y flamenco, y la publicación fue realizada por la Escuela de Teatro de la Universidad Finis Terrae y Ril Editores, como parte de su permanente trabajo de difusión de textos teatrales (Jorge Díaz, Alejandro Sieveking, entre otros autores).
La antología recoge seis textos de Jan Fabre representativos de diversas épocas de su vida: “Ella era, y es, incluso” (1975, escrito a los 17 años), “El ángel de la muerte” (1995), “Dado que” (2000), “Yo soy sangre” (2001), “La historia de las lágrimas” (2000) y “El rey del plagio” (1998-2005).
En todos ellos se plantean, en mayor o menos grado, las problemáticas que han inquietado desde siempre la producción de Fabre. El hombre creador o artista, el cuerpo como receptáculo de la evidencia de la vida, la búsqueda de la belleza y el sentido y fragilidad mortal de la existencia humana.
El autor reconoce que su objetivo es “inquietar las mentes de mi público, curar las heridas que ellos tienen, que sientan sus cuerpos y sus órganos”. Para eso, escribe, pinta, coreografía, esculpe y realiza performances, fundiendo o conciliando –verbo que él prefiere- las artes en una creación única y personal.

Al lanzamiento asistió Koen Vanhove, manager del artista belga y su compañía Troubleyn. En la oportunidad se calendarizó la visita de Jan Fabre  (y un nuevo trabajo) el 2008, como parte de las celebraciones de los diez años de vida de la Escuela de Teatro de la U Finis Terrae, además de tomar contacto con el Museo de Arte Contemporáneo para realizar una muestra de la obra plástica del artista.

 

 

Hay que decir que como artista plástico Fabre también es reconocido. Desde el 10 de junio del presente año y hasta el 23 de septiembre, la Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea de Bérgamo, Italia, teniendo como sede el fantástico edificio histórico del Palazzo Benzon, presenta como actividad paralela a la Bienal de Venecia la muestra "Jan Fabre. Anthropology of a planet", que recoge una selección de las mejores obras realizadas por este creador entre 1978 y 2006 (instalaciones, un gran número de dibujos y muchas piezas de tamaño mediano y pequeño).
Jan Fabre: Nació el 14 de diciembre de 1958 en Amberes, Flandes, y es conocido en el mundo entero como uno de los más innovadores y versátiles artistas de la actualidad. Durante 25 años ha sido performancista, director, coreógrafo, réggisseur, autor y artista, extendiendo los horizontes de cada género en que se ha involucrado, siendo su camino artístico siempre controversial.

En los años setenta, cuando era muy joven, causó furor  con sus “performances con dinero”, donde prendía fuego a los montones de billetes que el público le había dado y luego dibujaba con las cenizas. En 1982, con “Het is theater zoals te verwachten en te voorzien”, puso una bomba en la manera establecida de hacer teatro. Esto fue confirmado dos años después con “De macht der theaterlijke dwaasheden” obra por la que Fabre fue invitado a la Bienal de Venecia. Estas dos piezas son mencionadas en toda la literatura que analiza el teatro contemporáneo.

Es así como Fabre se ha convertido en uno de los artistas más versátiles en la escena internacional. Rompe los códigos del teatro existente introduciendo “la actuación en tiempo real”-llamadas instalaciones vivientes- y explora radicalmente en las posibilidades coreográficas para renovar la danza, con bailarines-intérpretes que se mueven entre la danza y la actuación con una visceralidad  que sólo Fabre consigue.

El cuerpo en todas sus formas ha sido sujeto de sus investigaciones, desde los años ochenta hasta el presente. Ha trabajado con sangre, semen y orina, como afirma él mismo y cree que el cuerpo es  “un laboratorio”, “un campo de libertad creadora”, donde suceden cosas maravillosas.
De hecho, en la exposición “Mis gotas de sangre, mis huellas de sangre” muestra series de dibujos realizados con su propio líquido vital. Ese trabajo tuvo origen en la performance “Sanguis/mantis” (2001), donde varias enfermeras le extrajeron la sangre y la pusieron en doce tubos de ensayo ante la mirada atónita del público.

Fabre trabaja con personas y desde las personas. Sus obras no son independientes de quienes las interpretan y lo mismo sucede con su compañía. Fundada en 1986 recibe el nombre de Troubleyn, que significa “permanecer fiel” en idioma flamenco, y encierra la idea de colaborar en confianza y durante largo tiempo con el mismo equipo.