Dos hombres están sentados frente a frente. Un café se enfría mientras intentan decirse la verdad. Así comienza “El Quinto paso” (The Fifth step), la última obra del dramaturgo norirlandés David Ireland. James (Francisco Melo), veterano de Alcohólicos Anónimos, accede a acompañar a Luka (Felipe Rojas), un recién llegado que intenta mantenerse sobrio.
Entre ambos se activa el llamado “Quinto paso” del programa: admitir ante otro la naturaleza exacta de los propios errores. Teatro Zoco estrena la primera producción en Chile de “El Quinto paso”. El montaje se presentará en la sala de Lo Barnechea del 14 de mayo al 21 de junio
Durante noventa minutos, sin pausas ni distracciones, ambos se ven envueltos en un ejercicio de redención que pronto se tuerce. La conversación se vuelve incómoda. La confianza entre ambos se tensiona. Y surge una certeza inquietante: la verdad no siempre libera.
Tras su paso triunfal por Edimburgo en 2024, la obra llegó al West End de Londres protagonizada por Martin Freeman (“Sherlock”, “The Responder”) y Jack Lowden (“Slow Horses”) bajo la dirección de Finn den Hertog, en el teatro @sohoplace. The Guardian la definió como “brutalmente honesta y agudamente ingeniosa” y destacó su mezcla perfecta de comedia y desesperación.
Dirigida por Jesús Urqueta –quien vuelve a Zoco tras éxitos como “Lluvia constante y Honor”–, la obra marca también el regreso a las tablas de Francisco Melo, quien no pisa el escenario desde 2022 en “La clausura del amor”, y se une a Felipe Rojas en una puesta en escena que destaca por su crudeza emocional y su agudeza. La traducción del texto al español estuvo a cargo del actor Pablo Schwarz.
Brutalmente honesta
Reconocido por obras como Cyprus Avenue y Ulster American, David Ireland se aleja aquí del conflicto político para adentrarse en la intimidad masculina. La obra explora la culpa, la fe y la necesidad de sostenerse en otro para seguir adelante.
La crítica internacional la ha definido como una pieza “brutalmente honesta”, destacando su capacidad de transitar entre el humor negro y el desasosiego en cuestión de segundos.
La dirección de Jesús Urqueta apuesta por una puesta despojada, donde todo ocurre en tiempo real y sin artificios. “La acción transcurre en un espacio cotidiano. Dos personas que se encuentran y conversan. Nada más. La puesta trabaja desde la continuidad y la presencia, quitando todo lo que pueda distraer de lo esencial: el vínculo”, explica el director.
La obra instala una pregunta que trasciende a la anécdota de la adicción: ¿qué ocurre cuando una persona se sostiene en otra para poder existir?
“La herida que abre tiene que ver con eso. Con la fragilidad de los vínculos cuando se cargan de una responsabilidad que ningún vínculo puede sostener completamente. La obra muestra cómo algo que parte como cuidado puede transformarse, sin que nadie lo quiera, en dependencia, en presión, en desajuste”, continúa el director.
Con solo dos actores en escena, todo descansa en la relación entre ambos, sugiere Urqueta. “Más que pensar en cómo mantener la tensión, trabajamos en la escucha. Es una obra donde todo depende de que realmente se escuchen. De que lo que uno dice afecte al otro en el momento, no como una repetición, sino como algo que está pasando por primera vez”.
Ficha artística
Dirección: Jesús Urqueta
Traducción: Pablo Schwarz
Elenco: Francisco Melo, Felipe Rojas
Diseño integral: César Erazo
Escenografía: Fernando Quiroga
Música y diseño sonoro: Luciano Vásquez
Asistencia de dirección: Francisca Ortiz
Maquillaje y peinado: Margarita Nilo
Coreografías: Gonzalo Beltrán
Fotografías: Daniel Corvillón
Coordenadas
Fechas: 14 de mayo al 21 de junio.
Lugar: Teatro Zoco (Av. La Dehesa 1500, Lo Barnechea).
Horario: Jueves a sábado 19:30 hrs | domingo – 18:00 hrs